Obviamente. No mejor canción de Taylor Swift . Hay canciones de Taylor Swift para diferentes ocasiones: amor, sufrimiento, miedo, ira, tener 15, 22, primeras citas, anoche, madres … la lista continúa. Lo que sea, la mujer escribió al respecto (en su mayor parte), por lo que probablemente su repertorio incluye siete álbumes, un puñado de EP y más de 100 canciones. ¡Swift ha estado en el juego durante más de 13 años, y su música se ha extendido desde el país para hacer un dueto con el cantante principal Panic! en la discoteca. Ganó los Grammys, vendió la arena y luchó con celebridades. Y ahora, ella está en la siguiente etapa de su vida: sus treinta años.
En honor a su carrera, miramos su repertorio en un intento de clasificarnos mutuamente. Sin embargo, algunas reglas básicas: Swift tiene más canciones que las que enumeramos. Dado que esta lista podría continuar para siempre, decidimos limitar nuestra clasificación a las pistas de sus ocho álbumes : Taylor Swift Fearless Speak Now Rojo 1989 Reputación Amante y Folklore – con versiones ngelu. Swift tiene buena música en sus EP (incluido un álbum navideño asesino) y ha escrito muchos bops para bandas sonoras de películas (ver: su canción para 2019 Cats ), pero, por el bien del tiempo, tuvimos que hacerlo. detente en alguna parte.
Nadie ha tenido una mejor década que Swift. En 2010, ganó un Grammy por Álbum del año por Fearless . Seis años más tarde, fue quemado en la hoguera de Internet después de Kim Kardashian lo acusó de mentir sobre su conocimiento de "Famoso" por Kanye West, donde lo llamó "perra" y afirmó que lo hizo famoso . Dos años después, Swift anunció que había dejado el sello discográfico desde que era una adolescente para firmar con Universal Music Group. Un año después, se supo que él y su antiguo propietario de la etiqueta, Scott Borchetta así como su nuevo socio comercial, Scooter Braun No en buenos términos.
Entonces, sí, esos 2010 fueron mucho para Swift, y obtuvo todos los hitos, éxitos y dificultades con su música. Y así, mientras esperamos otra década de Taylor Swift, les presentamos nuestro ranking de sus canciones de álbumes hasta la fecha.
Foto: Love Big Machine Records.
"Somewhere In This World" ( Taylor Swift )
Si bien no diré que esta es la peor canción de Taylor Swift sin duda es mi más pequeña favorito. La canción trata sobre la experiencia de la escuela secundaria de Swift y cómo no encajaba y su esperanza de algún día encontrar un "lugar en este mundo". Más tarde lo convirtió en uno de los cantantes más populares de la década. Pero esta canción es algo que nunca escucharé hoy.
"The Outside" ( Taylor Swift )
"The Outside" es la segunda canción del primer álbum de Swift sobre sentirse como un extraño en su escuela. Tenía 14 años y lo escuché por primera vez, claro, podría ser identificable. Pero 13 años después, y hay otras canciones con las que me conecto más.
"Un corazón perfecto" ( Taylor Swift )
"Un corazón perfecto" no es malo. No es solo algo que escucho en este momento. Hay algunas canciones del primer álbum de Swift que están en marcha, y otras no. Y este camino, creo, está al final.
"Tonterías" ( Speak Now )
"Tonterías", cantada por Swift en una sorpresa sorpresa en los MTV Video Music Awards 2010 después de su incidente con Kanye West, fue una respuesta en la pobreza La canción describe cómo Swift perdonó a West porque todos cometieron errores. Suena genial en teoría, pero escuchándolo, la canción es increíblemente memorable.
"Superman" ( Speak Now )
"Superman", una delicada canción de Speak Now describe al hombre perfecto que fue a trabajar y volvió a casa para estar con su pareja. Ni la letra ni la melodía que me conecta.
"Girl at Home" ( Red )
Una de las canciones de Swift de Red "Girl at Home" describe. Un romance entre Swift y alguien que vive en el extranjero. El sujeto (que algunos creen es Harry Styles) tiene una "niña en casa", por eso Swift no puede continuar la relación.
"YO SOY!" ( Lover )
Cuando Swift lanzó "I AM!" En abril de 2019, abordé el barco que esta canción no es buena, o al menos no es una mía favorita. Se eliminó el atributo cringe digno de "deletrear es divertido", pero todavía era un salto cuando escuché Lover .
"Superstar" ( Speak Now )
Creyendo que se trata de John Mayer, "Superstar", una canción de la edición de lujo de Speak Now describe un flechazo por Swift a una celebridad inalcanzable. Algo familiar para nosotros. La pista es dulce, pero en general, está en el peor extremo de la discografía de Swift.
"Cómo consigues a la mujer" ( 1989 )
"Cómo consigues a la mujer" es menor que 1989 . Aunque la canción tiene un bonito gancho, parece anticuado y un cliché para Swift escribir una canción sobre cómo una niña puede tener un niño.
"Speak Now" ( Speak Now )
Mientras que "Speak Now" tiene algunas letras divertidas (como si Swift compara un vestido de novia con un pastel), el La canción no es una de mis favoritas debido a la narración cliché. La canción es una fantasía de una mujer que detuvo una boda porque se enamoró de su novio.
"Stay Stay" ( Red )
Si "Stay Stay" fue lanzado en Fearless lo prefiero mejor. Pero era un bicho raro en Rojo . La letra-lovey-dovey no se ajusta a la emoción cruda de las pistas de ruptura, y no necesariamente refleja el sonido más antiguo de Swift en ese momento.
"So It Goes .." ( Reputation )
"So It Goes" es la única canción Reputation que Swift no interpretó en su Reputation Stadium Tour. No es un favorito masivo (o mío), probablemente porque es tan memorable como algunas de las pistas más oscuras de ese álbum.
"Wonderland" ( 1989 )
Otra canción en la edición de lujo de 1989 Swift acaba de dejarlo en el álbum principal. La canción es buena, no tan valiosa como los otros bangers de 1989 .
"Stay Beautiful" ( Taylor Swift )
Estoy seguro de que esta canción trata sobre un adolescente. Pero escuchando ahora, esto es algo que quiero omitir.
"This Love" ( 1989 )
Contrariamente a 1989 otras baladas "Clean", "This Is Love" no se comparan La canción es romántica, claro, pero en general es una de las pistas más memorables de ese álbum.
"You Are in Love" ( 1989 )
"You are in Love "es una canción difusa en 1989 pero para mí, realmente no cuadraba. La canción es hermosa y lenta, y sobre eso.
" End Game "( Reputation )
Is "End Game" Caught? Sí. ¿Es esta una canción pop decente? Claro. Pero pasaré el rap a Ed Sheeran.
"Regresa … Be Here" ( Red )
Red es mi álbum favorito de Taylor Swift porque, hombre, me encantan algunas hermosas pistas de ruptura. Sin embargo, no me acuerdo la última vez que escuché "Regrese … esté aquí". Hubo otras baladas gritando en la discografía de Swift.
Foto: Respeto de Big Machine Records.
"… ¿Listo para eso?" ( Reputación )
Me gusta "… Ready For It" cuando fue lanzado como pre-single antes de Reputación . Es pegadizo y digno, pero en comparación con las otras canciones pop de Swift, es más genérico.
"The Best Day" ( Fearless )
OK, sí, todos podemos montar una canción para tu madre, y ese es "The Best Day". La canción es una instantánea de la infancia de Swift. Incluso lanzó un video musical para la canción, que consiste en videos caseros, en el Día de la Madre. Pero cuando quise tocar música Taylor Swift, no pensé de inmediato en su homenaje a su madre.
"Come in the Rain" ( Fearless )
"El hombre con las razones por las cuales" es uno de los dichos favoritos del campamento para salir en esta canción, pero aparte de eso, No lo escucho a menudo.
"Bienvenido a Nueva York" ( 1989 )
Como alguien que se mudó a Nueva York unos años después de Swift, aprecio que Swift escribió esta canción para trasplantes y soñadores. También le doy accesorios para letras LGBTQ positivas. Sin embargo, esta no es una de mis melodías favoritas.
"I Want You" ( 1989 )
Como "I Know That Place", "I Want You" es una canción decente en 1989 . No solo tenía el mismo dinamismo, por ejemplo, "Espacio en blanco" o "Estilo" que clasificaría a algo más alto en esta lista.
"Conozco lugares" ( 1989 )
"Conozco lugares" fue uno de los rastreadores de humor de Swift en 1989 . La canción habría sido un punto destacado en un álbum anterior, pero debido al éxito pop después del éxito pop en 1989 se desdibujó en el fondo.
"Change" ( Fearless )
"Change" fue una de las canciones oficiales del equipo de EE. UU. En los Juegos Olímpicos de verano de 2008. La canción inspira un coro exitoso y letras positivas. Sin embargo, carece de la especificidad y la narración de las otras canciones de Swift, que se bajan de mi lista.
"The Lucky One" ( Red )
"The Lucky One", que los fanáticos creen. ser sobre Joni Mitchell, es una canción triste inesperada en Red . La canción sigue a un cantante que ha completado sus sueños solo para no ser completamente feliz en su vida. Los fanáticos pensaron que la canción reflejaba la propia perspectiva de Swift sobre su carrera en este momento.
"Nunca volveremos a venir" ( Rojo )
Cuando Swift declaró "Nunca volveremos a estar juntos" como ella sola en 2012, los fanáticos se conmovieron. La canción, aunque tiene acordes de country, es súper poppy. Es divertido, claro, pero Swift ha lanzado muchas canciones pop inevitables desde entonces.
"Mean" ( Speak Now [19459010)])
"Significado" puede haber ganado muchos premios en los Grammy 2011, pero si soy sincero, puede que no sea mi favorito. Aunque todos podemos apreciar cómo Swift lo ocultó de un crítico que dijo "no él puede cantar "y dudar de su carrera, la melodía de la canción puede sonar una y otra vez después de escucharla.
" Don't Grow Up "( Speak Now)
" No seas grande ", donde Swift se centró en su hijo Jaime King Leo (el dios cantante) – es un camino en forma de pista, donde Swift le canta a un niño sobre cómo quiere seguir siendo un niño "para siempre" y no verse afectado por el mundo real. La melodía y la letra son dulces, pero no tan fuertes como las otras válvulas de Swift.
"Delicious Friends" ( Lover )
"Delicious Be A Friend" es una dulce canción en Lover que describe un amor por la edad escolar y el es torpeza La canción es linda, pero memorable como las otras pistas de 19009008] Lover .
"Encuentra lo que me hiciste hacer" ( Reputación )
Como primer sencillo en ] Reputación "Se hizo lo que me has hecho" lo que debería ser: tener un impacto. La canción sorprendió a la audiencia cuando fue lanzada. Era diferente a todo lo que Swift había escrito alguna vez, y el video musical, que se refería a los personajes anteriores de Swift, era AF oscuro. (Todavía tiene una versión muerta de sí mismo aquí.) La canción no es la más melódica, pero puedo apreciarla desde un punto de vista artístico.
"You Need To Calm Down" ( Lover )
Lo que la gente piense acerca de esta canción, "You Need to Calm Down" se convertirá en una de las canciones memorables de Swift de Amante . La canción ha ganado numerosos MTV Video Music Awards, y su video musical ha protagonizado casi todas las estrellas LGBTQ +. La pista en sí es divertida, pero no es algo que puedas reproducir una y otra vez sin que te canses.
"Olvidé que lo intentaste" ( Amante )
Todavía no hay acuerdo sobre el tema de "Olvidé que forzaste". Algunos creen que se trata de Kanye West, mientras que muchos piensan en Calvin Harris, que este será el tono final para el ex de Swift. La canción fue una canción pop divertida para comenzar Lover pero fue divertida en comparación con los pops posteriores de ese álbum.
"Mejor mejor venganza" ( Habla ahora ) [19659008] Para la mayoría, "Mejor mejor venganza" es un golpe. Está lleno de ángulos, venganza y lujuria. Pero también estaba lleno de controversia. La canción a menudo es criticada por su lírica vergonzosa: "Él es un actor / Es mejor conocido por las cosas que hace / Sobre el colchón".
"This Is Me Trying" ( Folklore )
Las personas que aman a Swift en su país promueven el folklore. Si bien "This Is Me Test" es nuestra pista menos favorita, la canción sigue siendo alta en comparación con el resto de su repertorio. Aunque es un poco lenta, la canción todavía tiene las letras fuertes por excelencia de Swift: "Mis miedos pueden seguir a todas partes / Y probablemente no sé qué decir".
"Bad Blood" ( 1989 )
"Bad Blood" es una de las canciones memorables de Swift de 1989 . El video musical, protagonizado por docenas de celebridades como Zendaya, Hailee Steinfeld y Selena Gomez, solo ocupó su lugar en la mejor discografía de Swift. Pero la canción en sí no es una de las favoritas, principalmente debido a sus letras repetitivas.
"Back in December" ( Speak Now )
"Back in December" es una canción de ruptura bastante inversa. En lugar de describir el desamor que sintió Swift, fue una disculpa para alguien a quien debería haber tratado mejor, lo que muchos creyeron que era Taylor Lautner.
"Pronto serás bueno" ( Amante )
"Pronto serás mejor", con Dixie Chicks, es de lejos uno de los La canción más llorosa de Swift. La pista sigue la batalla de la madre de Swift con el cáncer, desde su primera cita con el médico en Swift que ella quería mejor. Esta es una hermosa canción que es difícil de escuchar por accidente.
"Breathe" ( Fearless )
"Breathe", el dueto de Swift con Colbie Caillat, describió una relación que simplemente no funcionó. La canción es lenta y a veces repetitiva. Este no es uno de mis favoritos. Pero fue uno de los favoritos de los votantes del Grammy, que lo nominaron para Mejor Colaboración Pop en 2010.
"Nuestro" ( Speak Now )
De la edición de lujo de Speak Now "Ours" es una canción divertida sobre un amor que nadie más entiende. (Los fanáticos estiman que esto se trata de John Mayer y de cómo los padres de Swift desalientan la relación). La canción tiene una melodía lúdica, pero esta vez se lanza como un solo movimiento similar a Swift. de esa etapa súper romántica e idílica de su vida.
"Sad Beautiful Tragic" ( Red )
Fuera de los siete álbumes de Swift, Red en la distancia tiene la mayor cantidad de globos. "Sad Beautiful Tragic" es una de ellas. Aunque la canción tiene algunas letras bonitas, la pista, en su mayor parte, es un poco snoozer.
"Fifteen" ( Fearless )
Centrado en la infancia de la mejor amiga de Swift, Abigail Anderson, "Fifteen" describe la transición de una persona de un cuidado independiente desde la infancia hasta el juicio y la incertidumbre de su juventud. La canción es algo así como una carta de amor que Swift le escribió a su primera adolescente.
"Hey Stephen" ( Fearless )
"Hey Stephen" es una canción loca sobre el enamoramiento de Swift por un hombre llamado Stephen. La canción encaja con el tema Fearless de fantasía e infatuación, pero no es uno de los mejores momentos de Swift.
"Jump Then Fall" ( Fearless )
"Jump After Fall", una excelente canción de "Fearless", es como parte de las dos canciones "Fearless". "Describe el colapso inicial entre dos personas con un ritmo tentador y tierno. Lo único negativo es que "Fearless" es mejor.
"Por eso no podemos tener cosas buenas" ( Reputación )
"Por eso no podemos tener cosas buenas" "Los críticos están esperando. Muchos creen que la canción es una respuesta directa a la carne de Swift con Kim Kardashian y Kanye West. La canción es salvaje, divertida y llena de sombra.
"Oppressive" ( Red )
Uno de los muchos fanáticos de Red cree en Jake Gyllenhaal, "Treacherous" describe una relación en la que Swift escuchó cosas malas sobre otro, pero tiene la intención de buscar el romance. La canción es lenta, quizás demasiado lenta para mi gusto, pero no es una de las peores de Swift.
"Hottest Dreams" ( 1989) )
"Los sueños más salvajes", uno de los últimos de Swift ningún partido de 1989 está rodeado de controversia por su video musical, que cree que el colonialismo tiene muchas fantasías. Dejando a un lado el video musical, la canción está bien y es soñadora.
Foto: Respeto de Big Machine Records.
"Shake It Off" ( 1989 ) [19659008] "Shake It Off", el primer sencillo Swift de 1989 fue la primera vez que el cantante hizo referencia Lo que el público dijo sobre él. La canción, que no importa cómo los medios de comunicación piensen que Swift es un hombre loco y tiene "demasiadas citas", comenzó en 1989 y condujo a su segundo sencillo, "Blank Space", que realmente fue a sus críticos.
"Sé que tienes un problema" ( Rojo )
"Sé que tienes un problema" fue uno de los primeros pop puros de Swift. Aunque ya ha experimentado con elementos pop antes, "Sé que tienes un problema" es diferente, con coros dubstep y versos pegadizos. Al principio, la canción fue difícil de digerir por los largos años cincuenta, el uso melancólico de las baladas country del cantante, pero años después de su lanzamiento, no hay duda de que la canción tuvo un impacto.
"I Did Something Bad" ( Reputation )
"I Did Something Bad" fue la canción que todos esperaban cuando Swift anunció que lanzaría un nuevo álbum después de su discusión con Kim Kardashian y Kanye West. Pero en lugar de referirse a su drama en torno a "Famous", se cree que la pista audaz y sin complejos se refiere al triángulo amoroso de Swift con Joe Alwyn y Tom Hiddleston.
"Todo ha cambiado" ( Rojo ) [19659008] "Todo ha cambiado" es un dueto decente con Ed Sheeran. La canción tiene una dulce melodía, y el video musical muestra a Swift y Sheeran como dos padres jóvenes de niños que también parecen estar enamorados el uno del otro.
"White Horse" ( Fearless )
"White Horse", que se hizo popular en 2008 después de jugar en un episodio de Gray & # 39; s Anatomy se trata de que Swift se dé cuenta de que el amor no es lo que está roto hasta que descubre que su novia lo está engañando. La canción es la antítesis de "Love Story" de cómo atormentó al hada que una vez creyó.
"We Are Not Sorry" ( Fearless )
Aburrido de intentar que funcione con su novia que no lo trata, "You Are Not Patient" describe el final de una relación, donde Swift está hecho e impaciente.
"The Way I Love You" ( Fearless )
"The Way I Love You" describe una relación apasionada de lucha y maquillaje. No es la canción conocida en Fearless pero el camino no se desliza en sus letras.
"Intocable" ( Fearless )
"Intocable" es una canción de amor romántica y soñadora acerca de tener un flechazo inalcanzable. La canción, de la edición de lujo de Fearless es realmente una tapa. La canción original es de la banda Luna Halo y la versión es un poco diferente a la versión Swift, que es acústica y tiene nuevas letras.
"Tied With With a Smile" ( Taylor Swift )
Una de las canciones más emotivas del primer álbum de Swift, "Tied With With a Smile" trata sobre Swift que tenía un trastorno alimentario en ese momento. El cantante escribió la canción tan pronto como se enteró.
"Starlight" ( Red )
"Starlight" cuenta la historia de Ethel y Bobby Kennedy, parientes de la novia de Swift en ese momento, Connor Kennedy. La canción es divertida y emocionante, pero en comparación con otras canciones pop de Swift, desaparece en el fondo.
"Picture To Burn" ( Taylor Swift )
Ah, controversia. La letra de "Photo to Burn" se reescribió y la canción se volvió a grabar después de las críticas por sus letras sobre los hombres homosexuales: "Así que ve y dile a tus amigos que estoy obsesionado y enojado / ¡Eso es bueno! / Te diré / Eres gay ". Mientras esta canción sea un adolescente perfecto, no clasifico más alto por ese flub.
"Teardrops on My Guitar" ( Taylor Swift )
Técnicamente, esta es la primera canción de Taylor Swift que escucho. Simplemente no lo sabía en ese momento. La primera vez que vi actuar a Swift fue en la temporada 1 de America & # 39; s Got Talent en 2006, donde nombró a esta canción como concursante. Hasta ahora, la canción ha sido una de las más memorables de Swift desde su primer álbum que los fanáticos todavía cantan hoy.
"If It's a Movie ( Speak Now )
De la edición de lujo de Speak Now, " If It's a Movie "es una buena balada. La canción, como se describe en el título, habla sobre cómo tener una relación amarga si Swift y su novio están en una película. La balada es emotiva. Solo ha lanzado más canciones emocionales desde entonces. [19659015] "Invisible" ( Taylor Swift )
"Invisible", fuera de la gran edición del primer álbum de Swift, contó la historia de un clásico de la escuela secundaria. Usted ve. La letra y la melodía son hermosas. La canción no solo se compara con las baladas actuales de Swift.
"Call It What You Want" ( Reputación )
Sin duda Reputation era oscuro, dado que era el primer álbum de Sw después de su drama con Kim Kardashian y Kanye West. Pero el álbum también captura lo que le toma amar a alguien durante uno de los peores momentos de su vida. "Llámalo como quieras" es un descanso necesario de la oscuridad.
"Dancing With Our Hands Tied" ( Reputación )
"Dancing With Our Hands" es una canción entretenida de Reputación que cuenta la historia de una relación en la que un miembro se infectó con otra persona. Se supone que la canción trata sobre Joe Alwyn, a quien Swift conoció cuando estaba saliendo con Tom Hiddleston.
"False God" ( Lover )
"The False God" no es un favorito inmediato de Lover pero su melodiosa melodía crece en la audiencia (incl. yo.)
"Mad Woman" ( Folklore )
"Mad Woman" no suena como la canción de venganza habitual de Swift. (Piense en "Pictures to Burn" y "Should Be Said No.") Pero según la letra, la canción está llena de ira: "¿Está sonriendo? ¿O está en la boca?" ¿Qué te jodan para siempre? " ; "
Foto: Respeto de Big Machine Records.
"Mary's Song (Oh My My))" ( Taylor Swift )
Esta dulce canción de amor del primer álbum de Swift no trata sobre su relación, pero sobre el matrimonio de sus vecinos, que se conocieron de niños, se enamoraron y envejecieron el uno con el otro.
"Tell Me Why" ( Fearless )
Aunque no es una de las canciones conocidas de Fearless "Tell Me" es una todavía en una de las letras de la poderosa canción de Swift hasta el día de hoy. La potencia, una pista conducida por un avión captura la respuesta de Swift a un abuso verbal de su novio que la derriba.
"Long Live" ( Speak Now )
"Long Live" es la primera canción de Swift para sus fanáticos. La canción, que también dedicó a su banda, canta sobre la amistad y un vínculo inquebrantable que puede derrotar cualquier cosa.
"New Romance" ( 1989 )
Cuando "New Romantics" fue lanzado como una canción excelente en 1989 los fanáticos se preguntaron por qué no se convirtió en el principal álbum. La canción es divertida, pop y pegadiza. Esta no es la canción pop más memorable o conocida del álbum, pero aún así vale la pena.
"Ang Huling Oras" ( Pula )
Ang duet na ito kasama si Gary Lightbody ng Snow Patrol ay nakakaaliw. Ang awit ng breakup ay sinabi sa dalawang pananaw, Swift's at Lightbody's, bago ang parehong mga pananaw ay nagtagpo sa gitna para sa isang gripping chorus at tulay.
"22" ( Pula )
"22" ay ang antithesis ng "The Moment I Knew," na tuklasin ang pagkabigo ni Swift sa ika-21 kaarawan. Ang "22" ay tungkol sa mga kaibigan at isang masayang edad. Ang kanta ay nanunukso sa susunod na panahon ng buhay ni Swift sa 1989 na siyang pagsisimula ng kanyang kontrobersyal na "iskwad."
"Ang Kuwento ng Amin" ( Magsalita Ngayon ) [19659008] Ang awiting pop-rock na ito ay isinulat matapos ang pagbasag ni Swift kay John Mayer. (Ang lihim na mensahe ng kanta sa kanyang lyric booklet ay sumangguni sa una sa harapan ng dalawa pagkatapos ng kanilang paghati sa 2010 CMT Awards.)
"Kamatayan Sa pamamagitan ng Isang Libong Cuts" ( Lover )
" Kamatayan Sa pamamagitan ng Isang Libong Kutsilyo "ay hindi kaakit-akit na pop na kanta ni Swift, ngunit mayroong isang gumagalaw na ingay sa buong track na talagang nagdaragdag ng isang art artty.
" Miss Americana & the Heartbreak Prince "( Lover ) [19659008] Ang "Miss Americana at ang Heartbreak Prince" ay naiiba kaysa sa iba pang mga kanta ni Swift sa Lover . Ang track ay naglalaman ng mga layer at layer upang magkomento sa kasalukuyang estado ng Amerika. Ang kanta, na pinamagatang Swift na kanyang paparating na dokumentaryo ng Netflix, ay tugon din at sanggunian sa katahimikan ni Swift sa pulitika sa buong halalan sa 2016.
"Papel Rings" ( Lover )
"Mga Rings ng Papel "Ay isa pang Lover track na may halo-halong mga reaksyon. Ang ilan ay sumasamba sa kanta bilang isang masaya at hangal na pagsasalita tungkol sa pag-aasawa, habang ang iba ay hindi isang tagahanga ng tulad ng tono ng anak. Para sa akin, ang kanta ay bumagsak sa dating kategorya at harkens pabalik sa Swift's blissful teenage music.
"Haunted" ( Magsalita Ngayon )
Inilabas sa ikatlong album ni Swift, Magsalita Ngayon "Pinagmumultuhan" ay isa sa pinakamadilim na mga track ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng isang buong orkestra sa likuran niya, ang kanta ay detalyado ng isang nakakaaliw na pag-ibig na hindi niya maiiwasan.
"Ganap na Likas na Gawain" ( Folklore )
Sa kabila ng matamis na tono nito, tinatalakay ng "Hindi Malasakit" tungkol sa isang pag-iibigan tulad ng Swift ay nagbibigay ng payo sa isang tao tungkol sa kung paano nila mapananatiling lihim ang kanilang pagkadidiyenteng: "Ano ang nagsimula sa magagandang silid / Nagtatapos sa mga pagpupulong sa mga paradahan."
"Invisible String" ( Folklore )
Kahit na ang Folklore ay makikita bilang isang album ng breakup, "Invisible String" ay isa sa mga matamis na track mula sa LP tungkol sa isang relasyon na sinadya. "Hindi ba't medyo mag-isip / Sa kabuuan mayroong ilang Di-nakikita na string / Tinali ka sa akin?"
"Magsimula ulit" ( Pula )
Pula ay madalas na itinuturing na album ng breakup ng Swift. Karamihan sa mga LP ay galugarin ang pagkakalason ng relasyon ng Swift sa oras na ito, ngunit ang "Simulan Muli," na nagtatapos sa album, ay nagbibigay ng pag-asa. Ang kanta ay tungkol sa kung paano matugunan ang isang tao pagkatapos ng isang malupit na breakup ay maaaring humantong sa iyo upang maniwala muli sa pag-ibig.
"Dapat Na Sinabi Hindi" ( Taylor Swift )
Ang unang album ni Swift ay binubuo ng nakamamanghang mga pag-ibig na kanta, malungkot na breakup songs at angsty na kanta tungkol sa pagdaraya o douchebags. "Dapat Na Sinabi Hindi" ay nahulog sa huling kategorya. Sinusubaybayan ng track ang reaksyon ni Swift matapos niyang malaman na niloko siya ng kanyang kasintahan na may purong 16-taong-gulang na galit.
"You Belong With Me" ( Walang takot )
Tulad nito o galit ito , "Ang You Belong With Me" ay isang mahalagang bahagi ng kasaysayan ng Taylor Swift. Ang kanta ay kung ano ang nanalo sa kanya noong 2009 MTV Video Music Award, na nagsimula ng kanyang pakikipagtalo kay Kanye West. Kasabay nito, ang kanta ay masaya, bata at isang nakamamanghang tono ng high school. Oo, hindi ito humawak ng mabuti, dahil binibigyan nito ang dalawang kababaihan laban sa isa't isa para sa isang lalaki, ngunit walang duda na isang sabog ang kumanta kasama.
"Halos Na Akong Gawin" ( Pula )
Ang isa sa mga dalisay na bansa ng Swift sa Pula "I almost Do" ay nagsasabi sa kwento ni Swift na nais na maabot ang isang ex na na-miss niya ngunit pinipigilan ang sarili.
"Red "( Pula )
" Pula "ay isang pagsasama-sama ng mga ugat ng bansa ng Swift at hinaharap na pop. Ang kanta ay nagsisimula sa twangy guitar strumming bago ipakawala ang isang dub-step-like na koro.
"The Other Side of the Door" ( Walang takot )
"The Other Side of the Door," off ang malabo edisyon ng Walang takot ay may isa sa mga pinaka-nakakaaliw na tulay ni Swift. The bridge starts with Swift listing all her complaints about a relationship in the heat of the fight before confessing she’s still in love.
“Gorgeous” (Reputation)
The song starts with Ryan Reynolds and Blake Lively’s baby daughter James saying “gorgeous,” and that should be reason enough for this to top a Taylor Swift songs list.
Image: Courtesy of Big Machine Records.
“King of My Heart” (Reputation)
Amid the darkness of Reputation“King of My Heart” provided a lightness. The song was a simple tribute to Swift’s current boyfriend Joe Alwyn.
“Mirrorball” (Folklore)
“Mirrorball” is one of those songs that, once you listen to it, you can immediately imagine it in a school dance scene in a coming-of-age ’80s movie. In the song, Swift sings about how she’ll do anything for the other person: “I’m a mirrorball / I can change everything about me to fit in.”
“The Last Great American Dynasty” (Folklore)
Swift is known for her storytelling, and “The Last Great American Dynasty” is no different. The song tells the story of Rebekah Harkness, a St. Louis heiress and divorcée who married William “Bill” Hale Harkness. The couple previously owned Swift’s Rhode Island mansion.
“Getaway Car” (Reputation)
“Getaway Car,” believed to be about Swift’s brief romance with Tom Hiddleston, tells the story of a fast and dangerous relationship that both partners knew wasn’t going anywhere.
“Dress” (Reputation)
There’s no argument. “Dress” is about sex. (Though there’s still a debate about who it’s about.) “Dress” is one of several tracks on Reputationwhere Swift is unapologetic about the fact that she drinks and f—ks.
“Don’t Blame Me” (Reputation)
Reputation is often believed to be Swift’s most sonically different album, and “Don’t Blame Me” fits in that mold. The song has a gospel sound while still possessing that same dark energy that makes Reputation stand apart.
“London Boy” (Lover)
“London Boy” has had mixed reviews since Lover‘s release. Some consider it one of the worst tracks on the album, while others consider it a work of art. I’m part of the latter. The song is silly (it’s literally about Swift’s obsession with her British boyfriend and U.K. culture) without being annoying.
“Peace” (Folklore)
Of Swift’s Folklore songs, “Peace” has a bluesy vibe as it talks about an ended relationship that continues to haunt both parties: “Would it be enough if I could never give you peace?”
“Epiphany” (Folklore)
Written amid the coronavirus pandemic, “Epiphany” references the heartbreak of people who can’t say goodbye to their loved ones in person: “Someone’s daughter, someone’s mother Holds your hand through plastic now.” The song continues by looking for a glimmer of hope about the situation: “But you dream of some epiphany / Just one single glimpse of relief / To make some sense of what you’ve seen.
“Clean” (1989)
For the most part, 1989 was Swift’s first pop album, with most of her songs tailored toward radio play. “Clean” was by far the best ballad on the album. The song’s lyrics are just as thought-provoking as her previous albums.
“Hoax” (Folklore)
For most fans, “Hoax” flew under radar. It’s the last song on “Folklore,” and it can seem redundant when compared to some of the other breakup tracks on the album. But rest assured, the song has some of the best lyrics of Swift’s career: “Don’t want no other shade of blue but you / No other sadness in the world would do.”
“Our Song” (Taylor Swift)
“Our Song” was a high point for country Taylor. The song, which is full-on twang and banjo, served as the last track of Swift’s album. Its last lyric—”play it again”—encouraged listeners to repeat the album.
“Seven” (Folklore)
“Seven” starts with one of Swift’s most haunting openings: “Please picture me in the trees / I hit my peak at seven / Feet in the swing over the creek I was too scared to jump in.” The song talks about a relationship where, though she can’t remember certain details such as the other person’s face, continues to affect her.
“Enchanted” (Speak Now)
As she explained on a live chat before the release of Speak Now“Enchanted” was Swift’s first title idea for her third album. The name was changed after producers pointed out that the title and song were too similar to the fantasy theme on Fearless. Still, the track, which is about the first time Swift met Owl City’s Adam Young and how “enchanted” she was, is a banger. (Let’s just forget about Young’s response to it…)
“Sparks Fly” (Speak Now)
Long before it made it on Speak NowSwift performed “Sparks Fly” at a small show. The audio for the song was recorded and uploaded on the internet. The track became an instant favorite among fans who asked Swift to release the studio version on an album. Years later, she did just that, and it became a single on Speak Now. As for the song itself, “Sparks Fly” (which some believe to be about a great night of sex) is definitely one of Swift’s more risqué tracks from her early years.
“The Moment I Knew” (Red)
“The Moment I Knew,” off the deluxe edition of Redis one of Swift’s more emotional ballads to not make it on her main albums. The track, believed to be about Jake Gyllenhaal, tells the story of Swift’s 21st birthday and how she knew her relationship was over after her boyfriend didn’t attend it .
“Afterglow” (Lover)
There’s not much to say about “Afterglow” other than that high note in the chorus, which is *chef’s kiss*.
“The Archer” (Lover)
When Swift announced “The Archer” as a Track 5, fans expected an emotional, candid ballad, and she didn’t disappoint. “The Archer,” believed to be about Joe Alwyn, explores Swift’s insecurity in a relationship given the negativity around her reputation.
“The Man” (Lover)
A standout from Lover“The Man” tackles Swift’s experience with sexism and misogyny in the music industry with clever, tongue-in-cheek lyrics: “If I was a man / Then I’d be the man.” Swift also performed the song at the 2019 American Music Awards amid her drama with Scooter Braun and Scott Borshetta.
“My Tears Ricochet” (Folklore)
“My Tears Ricochet” is Swift’s track 5 from Folklore. The song is sad and longing, but given that Folklore is filled of track 5-level ballads, “My Tears Ricochet” has a lot of competition. Still, the track, which was the only one written solely by Swift on Folkloreis guaranteed to make you cry.
“Fearless” (Fearless)
“Fearless,” a classic early Taylor Swift love song, captures the emotions of a perfect first date (the nerves, the infatuation, the dancing in a storm in my best dress) in the most specific detail.
“Delicate” (Reputation)
“Delicate” was a sleeper hit in 2018, peaking at No. 12 on the Billboard Hot 100. The song’s chorus is irresistible, and its music video (though embroiled in controversy) is memorable. The track also provided much-needed lightness to Reputation‘s dark and moody aura.
“Mine” (Speak Now)
The first track of Speak Now“Mine” was a mature take on the love songs of Fearless. The song, which tells the story of a classic American relationship, is a fantasy laced with insecurity and memorable lyrics, such as: “You made a rebel of a careless man’s careful daughter.”
“Out of the Woods” (1989)
Though it didn’t chart as high as Swift’s other 1989 singles, “Out of the Woods,” which peaked on the Billboard Hot 100 at 18, is still an excellent track. The song, believed to be about Harry Styles, has a heart-racing melody that continues until its end.
“Dear John” (Speak Now)
Also considered one of Swift’s lyrically strongest songs, “Dear John,” believed to be about John Mayer (no surprises there), is painful and raw. The song’s bridge, where she tells Mayer that she’s “shining like fireworks over your sad, empty town,” is enough for it to make the top of anyone’s list.
“New Year’s Day” (Reputation)
Swift’s only ballad on Reputation, “New Year’s Day” was the perfect transition from Swift’s sixth to seventh album. The song served as a palette cleanser for Reputation‘s darkness and ushered in the lightness and love that epitomizes Lover. The track also describes the beginning of Swift’s relationship with Joe Alwyn and how the New Year served as a fresh start for her after her dramatic 2016.
Image: Courtesy of Big Machine Records.
“I Think He Knows (Lover)
“I Think He Knows” is another example of Swift’s modern take on a love song. Though just as blissful and charming as her old stuff, the track exudes a maturity and confidence that Swift’s early 2010s love songs don’t have. The chorus can also only be described as fun, and it’s not hard to imagine thousands of fans dancing along to it at Swift’s tour in 2020.
“All You Had to Do Was Stay” (1989)
“All You Had to Do Was Stay” wasn’t a single from 1989but it could have been. The song is also an exclusive member of Swift’s Track 5 group. (The singer is known to release more emotional songs as her fifth track.) And while “All You Had to Do Was Stay” is more pop than Swift’s other Track 5s, the song doesn’t disappoint with its unescapable chorus and candid lyrics.
“Cardigan” (Folklore)
“Cardigan” was the first single from “Folklore,” and Swift filmed the music video for the song via social-distancing guidelines. (She revealed on her Instagram at the time that she did her own hair and makeup.) “Cardigan”—which fans believe is part of a love triangle between three people—is told from the perspective of someone who was cheated on. “Chase two girls, lose the one / When you are young, they assume you know nothing.”
“The 1” (Folklore)
Swift leads Folklore with “The 1,” a jazzy ballad where Swift looks back on what a relationship could’ve been. The song starts with how Swift has changed since the relationship before the chorus, where she questions, “We were something, don’t you think so?”
“Cold As You” (Taylor Swift)
“Cold As You” has been a favorite among Swifties since Swift’s first album, but it had a resurgence among new fans when Swift performed it live in 2013 on The Red Tour. Though released 13 years ago, the song contains some of Swift’s strongest lyrics. Ex: “You put up the walls and paint them all a shade of gray / And I stood there loving you, and wished them all away.”
“Cornelia Street” (Lover)
“Cornelia Street” is an example of how Swift can write a pop song without sacrificing the emotional lyrics she’s known for. The track, also believed to be about Joe Alwyn, captures the fear of losing a relationship and how Swift could never walk certain streets again without thinking of her ex.
“Lover” (Lover)
There’s a reason “Lover” was nominated for Song of the Year at the 2020 Grammys. The track, which is arguably one of Swift’s first country songs in years, is a simple love song (in case it wasn’t made clear by the title.) Believed to be about Joe Alwyn, the song turns cute, specific moments from a relationship into vivd lyrics that paint a picture for the listener.
“Daylight” (Lover)
The last track on Lover, “Daylight” proves that Swift’s songwriting skills haven’t gone anywhere. The track is a love song, but not in the way that fans will recognize from Swift’s first two albums. There’s a maturity to the ballad. This isn’t just a crush: “I don’t wanna look at anything else now that I saw you / I don’t wanna think of anything else now that I thought of you.” The song was also considered as the title of her seventh album.
“Holy Ground” (Red)
“Holy Ground,” which is believed to be the last song that Swift wrote about Joe Jonas, describes the stage of a relationship that Swift hadn’t written about before. The song isn’t a love song or a breakup track. Instead, it captures the moment of when one finally moves from a relationship and finds peace.
“Love Story” (Fearless)
The first single off of Fearless“Love Story” defined that era of Swift’s career. The song, which is by far one of Swift’s most well-known tracks, imagines a relationship where Swift is Juliet and her crush is Romeo. The track is a fantasy laced with a killer melody that makes it impossible not to sing along to.
“Last Kiss” (Speak Now)
“Last Kiss” is a classic Taylor Swift breakup song. The track (believed to be about Joe Jonas) tells the story of a relationship in excruciating detail, from the moment Swift’s ex met her father to the first time he told her he loved her, before breaking the listener’s heart with an emotional kicker: “Never thought we’d have a last kiss.”
“Betty” (Folklore)
There are many theories about “Betty.” Some believe it’s about Swift’s rumored romance with Karlie Kloss. Others believe it’s a made-up story using the names of Blake Lively and Ryan Reynolds’ three children: Inez, James and Betty. Whatever the story is, “Betty” is a perfect example of Swift’s storytelling. The song is told from the perspective of James, a man who screwed up in his relationship with Betty and wants her back. The track is one of the more upbeat songs from Folklorebut it still packs a punch in terms of emotional lyrics. The song is also one of the rare occasions where Swift says “fuck.”
“State of Grace” (Red)
“State of Grace,” which is the first song on Redis different than any song Swift has released. The song isn’t quite pop, nor is it country. It’s a different sound that served as the best transition for Swift’s career at the time as she shifted from lyric-forward country ballads to radio-friendly ear worms.
“Exile” (Folklore)
Of the duets on Swift’s albums, “Exile” is by far the best. The song, which features Bon Iver, is a conversation between two people who have both hurt each other in a relationship. The track starts with a slow, deep piano followed by Bon Iver’s low voice that haunts the rest of the song.
“Style” (1989)
“Style” was another pop-perfection song from that should have become Swift’s fourth no. 1 on 1989. The song, believed to be about Harry Styles (kind of self-explanatory), had the right ingredients for a killer pop song. After listening to the track, there’s no way one could read the words “long hair / slick back / white T-shirt” without the song’s chorus blasting in their head.
Image: Courtesy of Universal Music Group.
Forever & Always (Fearless)
“Forever & Always” is one of Swift’s few tracks to take on two lives. The song was first released as an angsty, pop-rock track on 2008’s Fearless before Swift rereleased it as a piano ballad on the album’s deluxe version a year later. Both versions are worth a listen, but there’s something about the piano that better captures the song’s pain and confusion. It’s also one of the few tracks that Swift has confirmed its subject. (She told Ellen DeGeneres in 2008 that it was the last song written for Fearless after Joe Jonas broke up with her via a 27-second phone call.)
“Tim McGraw” (Taylor Swift)
Released on June 19, 2006, “Tim McGraw” was Swift’s very first single. The track defined Swift’s early career, from its country-twang chords to its longing lyrics about a relationship that ended too soon. The song, which is about an older boyfriend who moves away to college, still holds up today, as evidenced by Maggie Rogers’ modern cover of the track 13 years after its release.
“August” (Folklore)
Folklore was Swift’s tour-de-force of songwriting, and August, in my opinion, is the best track. Part of the “Cardigan”-“August”-“Betty” love triangle, “August” is told from the perspective of Inez, a woman comes between the relationship of Betty and James, according to fan theories. From the light guitar to Swift’s airy voice, the song is wistful and summery packed with heartbreaking lyrics about a relationship that never was.
“Blank Space” (1989)
Many Swifties separate Swift’s career into two eras: country Taylor and pop Taylor, and “Blank Space” is by far the high point of pop Taylor. The second single off 1989the song was a tongue-in-cheek method for Swift to make fun of herself and the way media viewed her as this boy-crazy, man-hungry carnivore. The music video, where Swift becomes the caricature of a crazy ex-girlfriend (mascara tears, attempted murder, etc.), is also an all-time fave.
Image: Courtesy of Universal Music Group.
“Cruel Summer” (Lover)
From the moment Swift released lover in August 2019, “Cruel Summer” became an instant favorite among fans. Co-written by St. Vincent and Jack Antonoff, the song is the definition of a banger. Believed to be about Swift’s current boyfriend Joe Alwyn and how she met him during one of the cruelest summers of her life (cc: the aforementioned Kim Kardashian/Kanye West drama), the song’s chorus is enough to earn it a spot in anyone’s top 10.
“All Too Well” (Red)
While there’s no best Taylor Swift song, you’d be hard-pressed to find a Swiftie who doesn’t feel some sort of way about “All Too Well.” (It’s the track that turned my boyfriend from casual listener to a hardcore Taylor Swift fan.) The last song Swift wrote with her old-school collaborator Liz Rose, “All Too Well” harkens back to the heartbreaking lyrics of Swift’s teen years with a mature twist. The song, which is believed to be about Jake Gyllenhaal because of that scarf lyrictells the story of a how a once-beautiful relationship became ugly. The bridge! The scream-singing! The dancing with the refrigerator light on! “All Too Well” is by far Swift’s lyrically strongest song, and anyone who has a chance to hear it live should consider themselves #blessed.
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