Guía de moda Hip Hop de los 80

El estilo del hip hop ha sido durante mucho tiempo sinónimo de la música en sí misma, por lo que no es parte de un movimiento cultural más grande que ha estado ocurriendo durante décadas. El estilo se desarrolló por primera vez desde el vecindario del Bronx de la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y vio muchos cambios durante todo el año.

El estilo apareció por primera vez como un "look B-Boy", que tuvo lugar en la costa este en la década de 1980. A finales de la década, se había convertido en algo más que una mirada, era un movimiento y una forma de expresarse para quienes lo usaban. El estilo fue utilizado como una forma de celebrar la herencia africana y los movimientos nacionalistas negros.

Esta guía contiene los elementos básicos de la moda que debes vestir con un estilo hip hop.

1. Estilo B-Boy

Kangol Bucket Hats

El estilo B-Boy es uno de los looks originales del hip hop, y es usado por raperos, DJs, rompe rocas, bailarines y artistas de graffiti. El look se hizo famoso por artistas de hip hop como Run DMC, Big Daddy Kane, LL Cool J y The Fat Boys.

Los sombreros de cubo de Kangol son un ingrediente clave cuando se trata de lograr este aspecto. Hecho de lana, estos sombreros siguen siendo populares hoy en día, con marcas como Urban Outfitters replicando el estilo.

Nombre de línea de Platón

Los collares de placa con placa de identificación en la década de 1980 simbolizan una cosa: el estado. Los artistas de hip hop quieren mostrar su riqueza de usar accesorios de oro gruesos como estos, y a medida que sus carreras comienzan a despegar, también lo hacen sus cuentas bancarias.

Zapatillas con puntera Shell

Las zapatillas con puntera Adidas (así como sus chándales) son el epítome de la moda hip-hop "B-Boy" en la década de 1980. Los artistas de hip hop como Run DMC usan zapatillas de deporte para sus seguidores de la pista de diseño (a veces sin cordones. 19659002]

2. Black Pride Inspired Fashion

Fatigas paramilitares

La música hip hop política ganó popularidad en la década de 1980, con artistas como Public Enemy utilizando su plataforma como una forma de promover sus agendas sociales, y hablando de las luchas que enfrentan como personas negras que viven en los EE. UU. Con esto, viene un nuevo estilo: estampado de camuflaje y un estilo de inspiración militar.
Ayuda a encontrar fácilmente la impresión de camuflaje a tiempo, especialmente a precios bajos y en tiendas rápidas. El aspecto nunca se ha visto en las marcas de gama alta. Los artistas de hip hop como Tupac han hecho que los estampados de camuflaje sean una gran parte de su guardarropa, y aunque a menudo se usan, siguen siendo populares.

Color africano: amarillo, rojo, negro y verde

Con la creciente conciencia de la música hip hop emergente, el estilo también ha cambiado. Junto con el estampado de camuflaje llegaron colores brillantes como el amarillo, el rojo, el negro y el verde que representan la herencia africana, y un signo de orgullo negro. Las camisas a rayas y las chaquetas brillantes con un patrón fuerte se convirtieron en parte del estilo hip hop de la década de 1980.

La aparición también apareció en televisión, con Will Smith haciendo apariciones frecuentes en el Fresh Prince of Bel Air en los años 90. Lucía camisas fuertes y coloridas, rompevientos y pantalones en muchos episodios.

3. Ropa deportiva

Chándales

El epítome de la moda hip hop de la década de 1980 es el chándal, y marcas como Adidas y Le Coq Sportif han detenido la tendencia. Si bien parecen poco más que ropa deportiva en estos días, en la década de 1980, se vieron trajes de chándal apropiados en algunas de las más famosas tripulaciones de hip hop como Run DMC.

Clarks Originals Wallabee Shoes

De alguna manera, esta forma única de zapato se hizo popular a finales de los 80 y principios de los 90. La silueta no ha cambiado desde su debut, y los zapatos se han vuelto bastante populares dentro de la industria de la música y la moda hip hop cuando comenzó el Clan Wu-Tang, junto con sus videos musicales.

4. Accesorios

Cadenas Dookie

En un intento por mostrar su riqueza, los artistas de hip hop comenzaron a usar grandes cantidades de joyas de oro, incluidas las cadenas dookie. La gran cadena de oro trenzada es un símbolo de estatus, que muestra la riqueza y el éxito de los artistas de hip hop.
Los comerciantes como Tupac, Snoop Dogg y Biggie son conocidos por su extravagante belleza dorada, especialmente por sus cadenas.

CAZAL 607 Glass

Originalmente creado en 1979 por Carl Zalloni, un diseñador austríaco de gafas, las gafas CAZAL 607 se convirtieron en un éxito popular en el set de hip hop cuando Darryl McDaniels comenzó Run DMC. por muchos artistas famosos de la actualidad, incluidos Beyonce y Jay Z.

Estilo hip hop de los 80

Uno de los diseñadores más famosos que salió del movimiento de la moda hip hop fue Daniel Day, o "Dapper Dan "cuando lo llamaron. El diseñador ha introducido el mundo de la alta moda del hip hop con diseños falsos de marcas de alta gama como Gucci y Louis Vuitton.

Dapper Dan abrió su boutique en 1982, pero no antes de comenzar a vender artículos robados en su automóvil en 1974. Originalmente quería ser mayorista de ropa, el diseñador enfrentó el racismo de otras compañías que se negaron a hacer negocios con ella debido al color de su piel. Entonces, al hacer limones de limonada, aprendió a sí mismo cómo crear diseños desde cero.

Copiando diseños de marcas de alta costura, comenzó a diseñar para artistas de hip hop en 1985 cuando diseñó LL Cool J por primera vez, y es considerado la primera persona en introducir el mundo del hip hop al lujo. moda

Rachel Lifter, profesora asistente de estudios de moda en la Escuela de Diseño Parsons, dijo a Fashion Beans: "Dapper Dan tiene un término para lo que hizo en la década de 1980:" blackinizar la moda ". 39; Se basó en un largo legado del estilo negro como una forma de identidad propia y una declaración de resistencia político-estética. ”

Dapper Dan's Boutique opera desde 1982-1992. En 2017, lanzó una línea de moda con Gucci y abrió otra tienda en 2018 llamada Dapper Dan & # 39; s de Harlem, que será recordada por mucho tiempo como la persona que introdujo la alta moda en el mundo del hip hop.

Esto eventualmente condujo al "gueto increíble" que apareció a fines de los años 80 y 90, fue una mirada que sugirió dinero y riqueza. El rapero Jay Z dijo en una entrevista de la revista BlackBook que estilo es, "cumple con nuestros requisitos unin, en lugar de tratar de emular un estilo de vida de élite "," Este es el rico sonido del hip-hop: las cajas registradoras suenan ruidosamente para las marcas caras. Aunque los raperos han encontrado durante mucho tiempo la inspiración para las letras de marcas como Adidas y Tanqueray, son los prestigiosos logotipos los que brillan más. "Querer verse rico, algo que podría ser una parte importante de la máquina de hip hop. Dijo:" si te vas a casa y tienes a 10 personas viviendo en un apartamento, la única forma en que te sentirás una especie de estado es (con) lo que tienes en tu cuerpo ".

Sacha Jenkins, la creadora y directora del documental de 2015, expresó este sentimiento cuando le dijo al Los Angeles Times:" La moda siempre ha sido Una parte integral de la identidad del hip-hop porque la moda siempre ha sido una parte integral de la identidad negra en Estados Unidos. Porque si no tienes mucha propiedad sobre dónde puedes entrar en la sociedad, en tu situación financiera, en tu situación educativa, lo único que puedes controlar es cómo te ves. ”Se hizo muy popular en la década de 1980 y todavía inspira a los diseñadores de hoy. En el desfile de moda de otoño de Marc Jacobs 2017 para su colección de mujeres, las modelos caminaron por el camino con ropa inspirada en la moda de los años ochenta. Trajes de chándal, gruesas cadenas de oro, grandes plumas y enormes sombreros desfilaron. Se estudió vestirse con ropa deportiva informal. Es un reconocimiento y un gesto de mi respeto por el esmalte y la consideración aplicada a la moda de una generación que siempre será la piedra angular del estilo juvenil de la calle. ”

La moda hip hop de los años ochenta se ha convertido en un movimiento cultural masivo, en una vida propia durante décadas. El estilo continúa inspirando a diseñadores y consumidores por igual, incluso hoy.

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